Seit seiner Jugend setzt sich der schleswig-holsteinische Künstler Claus Vahle auf seinen Ausstellungsbesuchen und Reisen malerisch mit den von ihm geschätzten Künstlerpersönlichkeiten auseinander. Deren Kunstwerke erhalten subtil oder direkt, ironisch oder verfremdet eine Art Ehrenplatz in seinem eigenen Schaffen. Auch die Orte, in denen die Künstler lebten und malten, deren Malutensilien wie Pinsel, Staffelei und Palette sowie deren Hauptmotive und künstlerische Markenzeichen fanden Eingang in Claus Vahles Werk. Auf diese Weise entstand in nunmehr etwa 50 Schaffensjahren eine lockere Folge von vielfältigen und höchst anregenden "Kunstzitaten". Hier handelt es sich um eine Hommage an den Künstler Roy Lichtenstein, mit dessen Werk sich Claus Vahle in Zusammenhang mit der Pop Art erstmals bereits als Student an der Hochschule für bildende Künste in Berlin auseinandergesetzt hat. Der Gedanke, aus Abfallmaterialien etwas Neues zu kreieren, Verbindungen zwischen Dingen herzustellen, die ursprünglich nicht zusammengehörten, hat Vahle zuerst bei Kurt Schwitters fasziniert. Später setzte er sich dann mit der konzeptionellen Gestaltung der Klassischen Moderne auseinander: mit den kubistischen Plastiken, Collagen und Assemblagen Pablo Picassos, dessen Werke er bereits 1960 auf einer Londoner Ausstellung besichtigte, mit den von der Art Brut inspirierten Gemälden, Papierarbeiten und Skulpturen Jean Dubuffets und den zeichenhaft reduzierten Arbeiten A.R. Pencks, die in manchen stilisierten Figuren Vahles ihre Entsprechung finden. (vgl. auch Dörte Beier, Kunsthistorische "Zitate" in Claus Vahles Werk, in Ars Borealis. Edition zur zeitgenössischen Kunst im Norden, Bd. 24, S.13-15)

Inventarnummer: st2010-3016

Signatur: signiert, datiert, bezeichnet und betitelt (Rückseite: Claus Vahle,Holzmontage (für R. Lichtenstein, 1995, 60x65 cm)

Abbildungsrechte: Sparkassenstiftung Schleswig-Holstein

Ikonographie:

Abstrakte Ideen / Konzepte